各年代における「社会的な影響力（メッセージ性、時代の転換点、文化的な象徴）」を重視し、世界的な視点（主に洋楽・邦楽の代表例）から10曲ずつAIに選定してもらった。
歴史の教科書に載るような、人々の価値観や社会の動きを変えた楽曲たちです。
- 1961年〜1965年：自由への渇望と公民権運動
この時期は、人種差別撤廃を求める公民権運動やベトナム戦争の影が、歌の内容を大きく変えました。
- Blowin’ in the Wind / Bob Dylan (1963) – 自由と平和を問う「答えは風に吹かれている」のフレーズは運動の代名詞に。
- A Change Is Gonna Come / Sam Cooke (1964) – 黒人差別の現実と、変化への確信を歌ったソウル・アンセム。
- Like a Rolling Stone / Bob Dylan (1965) – ロックを「踊る音楽」から「思考する文学」へと昇華させた。
- The Times They Are A-Changin’ / Bob Dylan (1964) – 「時代は変わる」と若者の台頭を予言。
- We Shall Overcome / Joan Baez (1963) – ワシントン大行進で歌われた、非暴力抗議運動の象徴。
- Mississippi Goddam / Nina Simone (1964) – 人種差別への激しい怒りをストレートに表現し、放送禁止にもなった衝撃作。
- 上を向いて歩こう (SUKIYAKI) / 坂本九 (1961) – 戦後日本の復興を象徴し、世界中でヒットした唯一の日本語曲。
- Yesterday / The Beatles (1965) – ポップスの音楽的価値をクラシックと同等まで引き上げた歴史的バラード。
- Eve of Destruction / Barry McGuire (1965) – ベトナム戦争と核の恐怖を歌った最初期のプロテスト・ロック。
- Papa’s Got a Brand New Bag / James Brown (1965) – ファンクの誕生。黒人文化の誇りと音楽の構造そのものを変えた。
- 1966年〜1970年：反戦の炎とヒッピー文化
泥沼化する戦争と、既存の価値観を否定する「カウンターカルチャー」がピークを迎えました。
- Imagine / John Lennon (1971※録音は70年後半) – 国家や宗教のない平和を提唱した究極の平和主義ソング。
- Give Peace a Chance / Plastic Ono Band (1969) – 「平和にチャンスを」というフレーズが反戦運動の合言葉に。
- Respect / Aretha Franklin (1967) – 女性解放（ウーマンリブ）と黒人の権利主張を象徴する一曲。
- Star Spangled Banner / Jimi Hendrix (1969) – ウッドストックでの歪んだ米国国歌は、戦争への強烈な皮肉。
- Fortunate Son / CCR (1969) – 徴兵逃れをする特権階級を批判した、労働者階級の怒りの歌。
- Bridge over Troubled Water / Simon & Garfunkel (1970) – 混迷する社会で傷ついた人々を癒やした「心の架け橋」。
- Strange Fruit (再評価) / Billie Holiday – 1930年代の曲だが、この時期の公民権運動で再び強い影響力を持った。
- What’s Going On / Marvin Gaye (1971※発表直前) – 戦争、環境破壊、差別を憂うソウル界最高のコンセプト。
- 帰って来たヨッパライ / ザ・フォーク・クルセダーズ (1967) – 日本の音楽業界に「インディーズ」と「ナンセンス」の自由を持ち込んだ。
- フランシーヌの場合 / 新谷のり子 (1969) – パリで焼身自殺した女性を悼み、政治的な無関心を問いかけた日本のプロテストソング。
- 1971年〜1975年：個の時代とニューミュージック
政治の季節が終わり、焦点は「社会」から「個人の内面」や「権利」へと移りました。
- I Am Woman / Helen Reddy (1972) – フェミニズム運動のアンセム。「私は強い、私は女」という歌詞が世界を鼓舞。
- Get Up, Stand Up / Bob Marley (1973) – 第三世界から世界へ、権利のために立ち上がれと訴えたレゲエの魂。
- Space Oddity / David Bowie (1969/73ヒット) – 疎外感や「異質であること」を肯定し、後の多様な価値観に影響。
- The Revolution Will Not Be Televised / Gil Scott-Heron (1971) – ラップの先駆け。メディアの虚飾と革命の真髄を問うた。
- 傘がない / 井上陽水 (1972) – 社会問題よりも自分の「傘がない」問題を優先する、当時の日本の冷めた若者像を象徴。
- 神田川 / 南こうせつとかぐや姫 (1973) – 「四畳半フォーク」と呼ばれ、学生運動後の若者の切ない生活感を定義した。
- Bohemian Rhapsody / Queen (1975) – 音楽形式の破壊と再構築。後のミュージックビデオ文化の礎。
- Fight the Power (Part 1 & 2) / Isley Brothers (1975) – 権力への抵抗をファンクに乗せた、後のヒップホップへの架け橋。
- Joni Mitchell – Big Yellow Taxi (1970/70sヒット) – 環境問題を一般に浸透させた最初期の大ヒット曲。
- Down Under / Men At Work (※制作背景は70年代後半) – 後の自国文化（豪州）への誇りとアイデンティティ形成に寄与。
- 1976年〜1980年：パンクの衝撃とディスコの解放
経済停滞への怒り（パンク）と、マイノリティの解放（ディスコ）が衝突・融合しました。
- God Save the Queen / Sex Pistols (1977) – 英国王室への冒涜と絶望。「未来はない(No Future)」はパンクの教典。
- Anarchy in the U.K. / Sex Pistols (1976) – 既存のシステムすべてに対する破壊宣言。
- Stayin’ Alive / Bee Gees (1977) – ディスコブームの絶頂。享楽の裏にある「生き抜くこと」の厳しさを内包。
- I Will Survive / Gloria Gaynor (1978) – 女性やLGBTQ+コミュニティの「逆境からの復活」の象徴となった聖歌。
- London Calling / The Clash (1979) – 社会不安や核、警察の暴力を網羅したパンク・ロックの到達点。
- Y.M.C.A. / Village People (1978) – ゲイ・カルチャーをポップに変換し、世界中の宴会ソングにしてしまった。
- Rapper’s Delight / Sugarhill Gang (1979) – ヒップホップという文化が世界に「発見」された瞬間。
- 勝手にシンドバッド / サザンオールスターズ (1978) – 日本の歌謡曲に「日本語を英語的に乗せる」という革命を起こした。
- 贈る言葉 / 海援隊 (1979) – 日本の教育現場や「別れ」の概念に深く定着した国民的影響作。
- Redemption Song / Bob Marley (1980) – 「自らの精神的な奴隷状態を解放せよ」という遺言的なメッセージ。
- 1981年〜1985年：MTV革命とチャリティの精神
映像の時代が到来し、スターたちが一丸となって社会問題（飢餓や差別）に取り組みました。
- We Are the World / USA for Africa (1985) – 音楽が直接的に飢餓を救おうとした、史上最大のチャリティ・プロジェクト。
- The Message / Grandmaster Flash (1982) – ヒップホップに「社会の底辺の現実」を語る役割を与えた最重要作。
- Thriller / Michael Jackson (1982) – 人種の壁を壊し、音楽を「見る」体験に変え、ポップスの頂点を定義した。
- Like a Virgin / Madonna (1984) – 女性のセクシャリティを自立した力として表現。後の多くの女性歌手の道を拓く。
- Born in the U.S.A. / Bruce Springsteen (1984) – 労働者の苦悩とベトナム帰還兵の現実を叫んだが、愛国ソングと誤解されるほどの影響力。
- Sunday Bloody Sunday / U2 (1983) – 北アイルランド紛争を歌い、ロックに政治的・倫理的な使命を再定義した。
- Girls Just Want to Have Fun / Cyndi Lauper (1983) – 「女の子だって楽しみたい」というシンプルなスローガンがフェミニズムを大衆化。
- Live Aid (全体) (1985) – 特定の曲ではないが、このイベント自体が「音楽が世界を救う」という幻想を現実にした。
- もしもピアノが弾けたなら / 西田敏行 (1981) – 日本の男性の繊細な内面や「言えない想い」を代弁した国民的ヒット。
- ギザギザハートの子守唄 / チェッカーズ (1983) – 80年代日本の「ツッパリ文化」をポップに昇華させ、社会現象となった。